Этот веб-сайт собирает cookies. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь на сбор и обработку ваших данных в соответствии с нашей Политикой сбора файлов cookies.
ок
Загрузка...
x
cm
Размеры ВхШ, см:
60
60
добавить в корзину
Описание
Материалы
Создание
Как разместить
Хранение
Текст для раздела "Описание".
Текст для раздела "Материалы".
Текст для раздела "Создание".
Текст для раздела "Как разместить".
Текст для раздела "Хранение".
ВЫЧИТАЕМ
PRICE -
Описание
Материалы
Создание
Как разместить
Хранение
«Homage to the Rectangle» В этом произведении, ощутимо влияние теорий Йозефа Альберса...
«Homage to the Rectangle»
Перед вами произведение Таллиной/А — художницы, для которой исследование природы цвета и его взаимодействия с пространством и восприятием становится не только технической задачей, но и философским поиском.
В этом произведении, ощутимо влияние теорий Йозефа Альберса, чьи эксперименты с восприятием цвета стали основой для размышлений о его изменчивости. Альберс утверждал, что оттенок не существует сам по себе, вне контекста. Он проявляется и меняется в зависимости от того, что его окружает, от взаимодействия с соседними цветами и формами, от восприятия зрителя.
Произведение, "Homage to the Rectangle", является явным воплощением этих принципов. Композиция картины — построена на принципах многослойного взаимодействия простых геометрических элементов, которые, тем не менее, создают эффект многосложной композиции.
В центре полотна находится небесно-голубой прямоугольник, который, несмотря на свою чёткую форму, не является лишь статичной частью картины. Напротив, он зависает в воздухе, словно парит над холстом, создавая ощущение присутствия легкого воздушного элемента. Этот прямоугольник живет своей собственной жизнью: он не просто «нарисован», он кажется полупрозрачным, то приближаясь к глазу зрителя, то отступая, то мерцая, то растворяясь в пространстве.
Его воздушность и плавность образуют резкий контраст с насыщенно-бордовым фоном — цветом, густым и насыщенным, текучим, пульсирующим и движущимся. Этот фон ощущается как нечто неуловимое изменяющее свою форму и структуру, где каждый мазок как бы захватывает пространство, захватывает момент времени.
В произведении важен не только выбор самих цветов, но и то, как они взаимодействуют между собой, как они живут и дышат, как их восприятие меняется в зависимости от угла зрения. Эти оттенки не просто изображены на поверхности холста, они взаимодействуют друг с другом, создавая оптические иллюзии и эмоциональные реакции. В их взаимодействии возникает интересный эффект визуального колебания: голубой прямоугольник то выступает вперёд, то уходит вглубь бордового фона, как бы стремясь и отступая одновременно.
Этот эффект напоминает иллюзию Альберса, в которой цвет никогда не бывает фиксированным, он постоянно меняется в зависимости от окружения. Так, голубой может восприниматься как более яркий, но как только он оказывается рядом с бордовым, его насыщенность уменьшается, и наоборот, бордовый становится более насыщенным и глубоким в контексте окружающего пространства.
Это произведение не остаётся неизменным. Оно буквально живо, оно меняется в зависимости от того, как на него смотрят. В разных условиях освещения бордовые мазки раскрывают свои новые оттенки и нюансы, их структура становится ещё более динамичной. А голубой прямоугольник тоже не остаётся статичным: он то ярко светится, то исчезает, становится размытым, растворяется в пространстве картины.
Такая трансформация усиливает восприятие — и зритель оказывается не просто наблюдателем, но и частью этого процесса, в котором цвет и форма преображаются на глазах.
"Homage to the Rectangle" — это не просто картина. Это сложная, многослойная структура, которая исследует не только физические качества цвета, но и его эмоциональную и психологическую составляющую. Это произведение искусства, в котором каждый цвет, каждый мазок и каждая форма становятся важными элементами, взаимодействующими между собой. Они, как живые сущности, меняются и развиваются в зависимости от восприятия, контекста, настроения. Это не просто работа с цветом, это — опыт взаимодействия с самим процессом восприятия и ощущений, с тем, как цвет может менять пространство и настроение.
Мелкозернистый холст, подготовленный для тонкой акриловой живописи...
Мелкозернистый холст, подготовленный для тонкой акриловой живописи. Использованы краски Winsor & Newton с высокой степенью пигментации.
Работа построена на строгом ритме прямоугольных форм...
Работа построена на строгом ритме прямоугольных форм. Плоскости цвета, нанесённые акрилом, сохраняют равномерность и насыщенность, создавая ощущение медитативного порядка.
Картины лучше всего смотрятся в пространстве с мягким рассеянным светом. Прямых солнечных лучей следует избегать, чтобы сохранить насыщенность красок....
Картины лучше всего смотрятся в пространстве с мягким рассеянным светом.
Прямых солнечных лучей следует избегать, чтобы сохранить насыщенность красок.
Оптимальны нейтральные стены (белые, серые, пастельные), где работа раскрывает глубину цвета.
Небольшие полотна можно развешивать сериями, создавая ансамбли, крупные — использовать как центральный акцент в интерьере.
Подчеркнуть композицию помогает минималистичный багет.
Оптимальные условия — температура 18–23 °C и влажность 40–60%....
Следует избегать перепадов, сырости и близости к батареям.
Для транспортировки используют бескислотную бумагу и пузырчатую плёнку.
Хранить полотна лучше вертикально, не прижимая их плотно друг к другу.
«Homage to the Rectangle» 60х60 см, холст грунтованные мелкозернистый плотностью 360 г/кв. м из смеси хлопка и льна. Перед вами произведение Таллиной/А — художницы, для которой исследование природы цвета и его взаимодействия с пространством и восприятием становится не только технической задачей, но и философским поиском. В этом произведении, ощутимо влияние теорий Йозефа Альберса, чьи эксперименты с восприятием цвета стали основой для размышлений о его изменчивости. Альберс утверждал, что оттенок не существует сам по себе, вне контекста. Он проявляется и меняется в зависимости от того, что его окружает, от взаимодействия с соседними цветами и формами, от восприятия зрителя. Произведение, "Homage to the Rectangle", является явным воплощением этих принципов. Композиция картины — построена на принципах многослойного взаимодействия простых геометрических элементов, которые, тем не менее, создают эффект многосложной композиции. В центре полотна находится небесно-голубой прямоугольник, который, несмотря на свою чёткую форму, не является лишь статичной частью картины. Напротив, он зависает в воздухе, словно парит над холстом, создавая ощущение присутствия легкого воздушного элемента. Этот прямоугольник живет своей собственной жизнью: он не просто «нарисован», он кажется полупрозрачным, то приближаясь к глазу зрителя, то отступая, то мерцая, то растворяясь в пространстве. Его воздушность и плавность образуют резкий контраст с насыщенно-бордовым фоном — цветом, густым и насыщенным, текучим, пульсирующим и движущимся. Этот фон ощущается как нечто неуловимое изменяющее свою форму и структуру, где каждый мазок как бы захватывает пространство, захватывает момент времени. В произведении важен не только выбор самих цветов, но и то, как они взаимодействуют между собой, как они живут и дышат, как их восприятие меняется в зависимости от угла зрения. Эти оттенки не просто изображены на поверхности холста, они взаимодействуют друг с другом, создавая оптические иллюзии и эмоциональные реакции. В их взаимодействии возникает интересный эффект визуального колебания: голубой прямоугольник то выступает вперёд, то уходит вглубь бордового фона, как бы стремясь и отступая одновременно. Этот эффект напоминает иллюзию Альберса, в которой цвет никогда не бывает фиксированным, он постоянно меняется в зависимости от окружения. Так, голубой может восприниматься как более яркий, но как только он оказывается рядом с бордовым, его насыщенность уменьшается, и наоборот, бордовый становится более насыщенным и глубоким в контексте окружающего пространства. Это произведение не остаётся неизменным. Оно буквально живо, оно меняется в зависимости от того, как на него смотрят. В разных условиях освещения бордовые мазки раскрывают свои новые оттенки и нюансы, их структура становится ещё более динамичной. А голубой прямоугольник тоже не остаётся статичным: он то ярко светится, то исчезает, становится размытым, растворяется в пространстве картины. Такая трансформация усиливает восприятие — и зритель оказывается не просто наблюдателем, но и частью этого процесса, в котором цвет и форма преображаются на глазах. "Homage to the Rectangle" — это не просто картина. Это сложная, многослойная структура, которая исследует не только физические качества цвета, но и его эмоциональную и психологическую составляющую. Это произведение искусства, в котором каждый цвет, каждый мазок и каждая форма становятся важными элементами, взаимодействующими между собой. Они, как живые сущности, меняются и развиваются в зависимости от восприятия, контекста, настроения. Это не просто работа с цветом, это — опыт взаимодействия с самим процессом восприятия и ощущений, с тем, как цвет может менять пространство и настроение.